Dinah Shapiro
Born 1963, Berkeley, California
Has practiced at Creative Growth since 1983
A multidisciplinary artist, Dinah Shapiro has been drawing, crocheting, and sculpting in Creative Growth’s Studio for over twenty-five years. Her style, which she describes as ‘freestyle art,’ is full of detail; her characteristic line quality is like an arranged spiderweb. She depicts people, animals, plants, and ‘situations’ primarily with black ink on paper, but in the medium of ceramics these same objects become brightly colored, totemic, and almost cubist in their multitude of perspectives. Shapiro is committed to the process of creation as a cathartic release, and this dedication to her practice is also evident in her textile works. Shapiro is a prolific knitter and crocheter, creating her own complex and entangled patterns and designs that she explains best herself: “It’s all yarns together, going in many directions.”
Como artista multidisciplinaria, Dinah Shapiro ha estado dibujando, tejiendo y esculpiendo en el Estudio de Creative Growth durante más de veinticinco años. Su estilo, que ella describe como "arte de estilo libre", está lleno de detalles; su calidad de línea característica es como una telaraña arreglada. Ella representa personas, animales, plantas y "situaciones" principalmente con tinta negra sobre papel, pero en el medio de la cerámica, estos mismos objetos se vuelven de colores brillantes, totémicos y casi cubistas en su multitud de perspectivas. Shapiro está comprometida con el proceso de creación como una liberación catártica, y esta dedicación a su práctica también es evidente en sus trabajos textiles. Shapiro es una tejedora y crochetera prolífica, que crea sus propios patrones y diseños complejos y enredados que ella misma explica mejor: "Son todos los estambres juntos, que van en muchas direcciones".
DINAH SHAPIRO ARTIST STATEMENT
Animal Style Exhibition - September 2023
I started making art with a babysitter Julia when I was about six. She saw that my artistic power wasn’t affected by my disability and actually made everything better. I learned to draw looking at nature and the baby pine trees in my backyard in Moraga. In my last years in high school I came to Creative Growth for the specialized summer scholar program. Five years later, in 1983 when I was old enough to come to the program I started coming five days a week. My work at first was in ceramics, now I focus on drawing and crochet. I like drawing on paper, cloth and wood. Especially drawing trees which are the heart of totems. Totems are things that grow and represent togetherness. Like family. So many of my ideas come from totems, nature, and all the places I have been on my travels. All my emotions go into my artwork. I put into my art the memories in my head of everyone who has passed on, everywhere I’ve been, everything I’ve done.
In this installation there is a lot of movement. Mother earth is in the middle. She moves everything around. The diamond is mother earth and everything flows around the mother in its own little way. The boats are traveling in all directions and in the waves of the water. Everything travels as one- boats, animals, creatures of the sea go around in the currents. The trees are part of a larger series. I love drawing trees because they are beautiful. Like people, they die and grow with many different seasons and colors. When they bloom and they grow, even with fires and natural disasters they will bloom and grow again and again. It’s always flowing back and forth. I am growing and thriving at the same time through my artwork. Take away my art, you take away the beauty in me. I want people to feel my world and all the emotions inside of me that I can only express through the arts.
Empecé a hacer arte con una niñera, Julia, cuando tenía unos seis años. Ella vio que mi poder artístico no se veía afectado por mi discapacidad y, de hecho, lo mejoró todo. Aprendí a dibujar mirando la naturaleza y los pinos pequeños de mi patio trasero en Moraga. En mis últimos años de instituto vine a Creative Growth para el programa de verano. Cinco años más tarde, en 1983, cuando tuve edad suficiente para venir al programa, empecé a venir cinco días a la semana. Al principio me dedicaba a la cerámica, ahora me centro en el dibujo y el ganchillo. Me gusta dibujar sobre papel, tela y madera. Sobre todo dibujo árboles, que son el corazón de los tótems. Los tótems son cosas que crecen y representan la unión. Como la familia. Muchas de mis ideas vienen de los tótems, la naturaleza y todos los lugares que he visitado en mis viajes. Todas mis emociones se reflejan en mis obras. Plasmo en mis obras los recuerdos que tengo en la cabeza de todos los que han fallecido, de todos los lugares en los que he estado, de todo lo que he hecho.
En esta instalación hay mucho movimiento. La Madre Tierra está en el centro. Ella lo mueve todo. El diamante es la madre tierra y todo fluye alrededor de la madre a su manera. Los barcos viajan en todas direcciones y en las olas del agua. Los barcos, los animales y las criaturas marinas se mueven en las corrientes. Los árboles forman parte de una serie mayor.
PRESS
SELECTED EXHIBITIONS
2020
Monochromatic Minds, Jennifer Lauren Gallery, London
2019
Outsider Art Fair, New York
Chase Center, San Francisco